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Breves anotaciones sobre películas del género sci-fi.

Theme by: Miguel
  1. Farenheit 451 (1966) Esta adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury fue la primera y única película de François Truffaut rodada en inglés, y también uno de sus proyectos más curiosos. Muy a menudo se dice que la resonancia artificial y cruda de los diálogos tiene que ver con la natural degeneración del lenguaje en una sociedad que ha prohibida la literatura, sin embargo la explicación de este hecho es mucho menos artística; en realidad el guión fue escrito a toda prisa por Truffaut y su co-guionista Jean-Louis Richard, quienes no tenían mucha idea de inglés y ni siquiera se preocuparon mucho por conseguir un traductor. Al parecer el director quedó más satisfecho con el resultado del doblaje francés, el cual supervisó personalmente. Lo cierto es que, al igual que gran parte de la narrativa futurista, Farenheit 451 termina diciendo más sobre la época en la que fue filmada que sobre el supuesto futuro, ya que la visión de esa distopía de corte estatista en la que incluso la industria del entretenimiento no es más que una prolongación del aparato gubernamental es más coherente con los temores de expansión soviética que predominaban durante la Guerra Fría. Una versión actual de esta película, sin embargo, destacaría el papel del corporativismo y de los medios como un poder en sí mismo. En ese sentido, la cinta ha quedado desactualizada. Sin embargo, aquellos espectadores que consigan pasar por alto este hecho (así como unos efectos especiales un tanto risibles) encontrarán en la película de Truffaut grandes aciertos estéticos muy acordes con el tono de la película (como esos títulos hablados) y, sobre todo, con el espíritu distópico que Bradbury quiso imprimir en su obra.

    Farenheit 451 (1966)

    Esta adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury fue la primera y única película de François Truffaut rodada en inglés, y también uno de sus proyectos más curiosos. Muy a menudo se dice que la resonancia artificial y cruda de los diálogos tiene que ver con la natural degeneración del lenguaje en una sociedad que ha prohibida la literatura, sin embargo la explicación de este hecho es mucho menos artística; en realidad el guión fue escrito a toda prisa por Truffaut y su co-guionista Jean-Louis Richard, quienes no tenían mucha idea de inglés y ni siquiera se preocuparon mucho por conseguir un traductor. Al parecer el director quedó más satisfecho con el resultado del doblaje francés, el cual supervisó personalmente.

    Lo cierto es que, al igual que gran parte de la narrativa futurista, Farenheit 451 termina diciendo más sobre la época en la que fue filmada que sobre el supuesto futuro, ya que la visión de esa distopía de corte estatista en la que incluso la industria del entretenimiento no es más que una prolongación del aparato gubernamental es más coherente con los temores de expansión soviética que predominaban durante la Guerra Fría. Una versión actual de esta película, sin embargo, destacaría el papel del corporativismo y de los medios como un poder en sí mismo. En ese sentido, la cinta ha quedado desactualizada. Sin embargo, aquellos espectadores que consigan pasar por alto este hecho (así como unos efectos especiales un tanto risibles) encontrarán en la película de Truffaut grandes aciertos estéticos muy acordes con el tono de la película (como esos títulos hablados) y, sobre todo, con el espíritu distópico que Bradbury quiso imprimir en su obra.